MAD C: THE JURASSIC PARK WALL

JR: NO SON SOLO FOTOGRAFÍAS

JR es el sobrenombre con el que se conoce al artista urbano de origen francés más influyente de los últimos años. Tan famosas son sus obras como enigmática y desconocida su identidad. Su huella es inconfundible: fotografías gigantes de caras de personas que cubren las fachadas y paredes de ciudades de todo el mundo. Expresiones faciales que nos transmiten alegría, sorpresa, enfado, tristeza, indiferencia, juventud, vejez... multitud de emociones cotidianas en "simples" y enormes fotografías en blanco y negro.

             

Igual que muchos artistas urbanos, JR comenzó sus andanzas en la calle, rodeado de sprays de pintura y tags de graffiti. Sin embargo, casualidades del destino, un día paseando por el metro de París se encontró una cámara de fotos que cambiaría todo su devenir vital. Comenzó una gira por toda Europa captando los movimientos urbanos de todo el continente, quería captar la esencia de las personas que intentan comunicar algo a través de las paredes. Todas estas circunstancias llevarían a JR a crear una nueva de forma de arte urbano, que tiene más trascendencia que una simple fotografía de la cara de una persona.

JR selecciona problemáticas sociales y a través de la interacción con las comunidades que son parte de esta problemática, desarrolla proyectos de fotografía. Cada fotografía forma parte de un todo conectado: el sujeto de la fotografía, el lugar donde las expone, las personas que colaboran con él y todas las relaciones que se crean durante el proceso. Es el precursor de una nueva forma de protesta social; de dar voz a las personas más desfavorecidas y más olvidadas de nuestra sociedad, les da la oportunidad de aparecer en nuestras vidas, de demostrar que no son invisibles, que están ahí a pesar de nuestra indiferencia y pasividad.

JR ha manifestado que la razón por la que le interesa trabajar en el espacio público es que en las calles se pueden establecer diálogos con personas que nunca irían a un museo. Gracias a la fotografías se crea un "canal de comunicación" entre el transeúnte y las personas que sufren la problemática por la que se está protestando, de esta forma se pretende generar una reacción por parte de la persona que observa la fotografía, sea la que sea.

En todos estos años, ha realizado multitud de proyectos alrededor de todo el mundo, en los cuales, intenta poner de manifiesto diferentes problemáticas sociales. Algunos de sus proyectos más afamados son los siguientes:


- Face2Face: en 2007 realiza un proyecto en Oriente Medio sin precedentes. Quería conocer el conflicto palestino-israelí de primera mano. Tanto odio entre los habitantes de unas mismas tierras no podía ser normal. Su idea era poner "cara a cara" a palestinos e israelís y que se rieran juntos, tanto unos como otros. El proyecto Face2Face consistió en hacer retratos de los palestinos e israelíes que desempeñaran el mismo trabajo y la publicación, cara a cara, en formatos grandes, en los lugares ineludibles, por las partes israelí y palestina. El resultado es espectacular. WebOficial del proyecto.

- 28 millimètres - Portrait d´une génération: en 2006, armado con una lente de 28 mm, fotografió a los jóvenes de los barrios marginales de París (Montfermeil y el distrito de La Forestal). Los primeros retratos fueron pegados ilegalmente en barrios burgueses de París. Publicó el libro de 28 mm - retrato de una generación, una colección de los 28 retratos más significativos de toda la serie. WebOficial. 

- Women are heroes: en 2008 se embarca en este proyecto dedicado única y exclusivamente a las mujeres. Un viaje por la situación de desigualdad, marginación y discriminación que viven las mujeres de países como India, Sierra Leona, Brasil o Kenya. El vídeo merece la pena. WebOficial.

- Inside Out: su último proyecto ha sido galardonado con los 100.000 dólares del TED Prize 2011. Este prestigioso premio ofrece la posibilidad de disponer de 100.000 dólares para llevar a cabo una acción que pueda cambiar y mejorar en algo nuestro mundo. El funcionamiento de Inside Out es muy sencillo: tienes que entrar a la WebOficial del proyecto, subir una fotografía de tu cara en blanco y negro con fondo neutro.  JR enviará, a vuelta de correo, un póster de 90 por 135 centímetros de esa imagen con la única condición de que el solicitante se comprometa a exhibirla en el lugar con más impacto público que le sea posible. ”Deseo que os levantéis por lo que realmente os importa participando en un proyecto de arte global y que juntos podamos darle la vuelta al mundo como a un guante”Jr. ¿A que estás esperando?


- Los surcos de la ciudad: precioso proyecto llevado a cabo en Cartagena en 2008 con motivo de la celebración del festival "La Mar de Músicas". Su intención fue desarrollar la historia de la ciudad utilizando como "actores" a sus gentes y las fachadas y paredes de toda la ciudad. Los improvisados modelos son personas de avanzada edad, que muestran sin tapujos las marcas de toda una vida y que llevan a sus espaldas la historia de la vieja Cartagena.

Estos proyectos que citamos anteriormente son los más representativos de la carrera de JR, pero tiene muchos más. Os recomiendo que echéis una ojeada a su Web y os dejéis llevar por los semblantes de personas desconocidas, fotografías en blanco y negro, expresiones faciales cotidianas para nosotros pero que nos transmiten algo nuevo, nos hace reflexionar el porqué de esa fotografía, la problemática social que esconde detrás de ella y estar conectados, aunque sea por un momento, con esa persona que la sufre.

BLU: REVOLUCION-ARTE

Hablar de BLU, es hablar de uno de los mejores artistas callejeros y de los más prolíficos de todos los tiempos; compartiendo fachada y bote de spray (trono y cetro) con el magnífico e irrepetible Banksy. Sólo con echar un vistazo a la primera imagen de este artículo, nos podemos dar cuenta de las dimensiones y la grandeza de este genio del rodillo y la pintura.

BLU es un artista diferente, al igual que Banksy, ha sabido crearse a sí mismo, con un estilo propio y característico que lo diferencia radicalmente de los demás artistas de renombre de la escena urbana mundial. BLU ha hecho de sus creaciones estandartes puros del Street Art actual, representaciones que van más allá de la mera pintura o el dibujo, y que traspasan su mensaje desde las paredes de los edificios a nuestro subconsciente.

Al igual que con Banksy, existe mucho secretismo alrededor de la figua de BLU. Nació en Bolonia al norte de Italia. Sus primeros trabajos de arte callejero datan de principios de 2000, en las calles de su ciudad natal, elaborando y estampando, muchas veces en murales, personajes monstruosos, gigantes, figuras de perfil mítico, siempre bordeando lo fantástico, pero en ámbitos y círculos cotidianos.

Su fama comenzó en 1999, a partir de unos graffitis que pintó en el centro y en los suburbios de su ciudad natal, Bolonia. Desde ese momento, la carrera artística de BLU ha avanzado de forma meteórica; sus pinturas plagan las fachadas de medio mundo: Valencia, Barcelona, Madrid, Bolonia, Buenos Aires, Poznan, Londres, Palestina... Así mismo, en 2008 fue invitado a participar en la exposición que se realizó en la fachada y muros exteriores de la Modern Tate Gallery, de Londres, confirmándose así su carrera artística a nivel internacional.

En 2001 es cuando empieza a pintar con rodillos. Utilizando largas escaleras que le permiten realizar pinturas de tamaños gigantes, consigue que sus obras sean aún más espectaculares si cabe, pero siempre manteniendo la esencia del BLU original, obras de arte con mensaje que llega al espectador rápidamente solo con un golpe de vista: el anticapitalismo, el consumismo, el rechazo total al ejército, la crítica a las grandes multinacionales, bancos y empresas que controlan el mundo, el lavado de cerebro que llevan a cabo los políticos, la televisión, Internet... y un sinfín de temas más que evocan la necesidad de un "despertar", de plantearnos hacia donde estamos dirigiendo a nuestra sociedad en particular y a la humanidad en general, una humanidad en la que hemos llegado al extremo de que lo más importante es el dinero, el poder y el materialismo y donde la esencia de ser persona, de contribuir a hacer un mundo mejor, de tener unos valores, una moral y una ética se han perdido en un saco lleno billetes.

Los trabajos de BLU no se limitan únicamente al arte callejero o street art, sino que también se amplía a vídeo y diseños gráficos. Estas pinturas gigantes, las transforma en animaciones y va pintando cuadro por cuadro por los muros, los edificios en mal estado, las aceras, las calles, automóviles, tuberías, bocas de riego, puentes y todo lo que lleve a una forma de flujo dinámico que construyen todo un relato. Utilizando la técnica del stop-motion, BLU crea verdaderos cortometrajes en los que los personajes son sus propias obras de arte, que se mueven y campan a sus anchas por las calles de la ciudad. Mención especial merecen "MUTO" y "BIG BANG BIG BOOM", dos obras maestras capaces de transmitir tanto o más que un cortometraje o una película "a la vieja usanza".

Para cerrar este artículo, sólo decir, que estamos ante el Leonardo da Vinci del siglo XXI en el ámbito del Street Art. BLU es un artista capaz de transmitir con sus obras y vídeos mensajes que nos llegan muy profundo, que nos invitan a reflexionar sobre el mundo en que vivimos, la vida que llevamos y el sistema que nos controla y nos manipula. En nuestra mano está difundir este tipo de obras de arte, para hacer "clic" y despertar a todos aquellos que siguen con su mente conectada a una irrealidad. Las cosas no cambian, el capitalismo ha tocado fondo, los políticos nos venden sus falsas promesas y soluciones, el sistema solo quiere el poder y el capital pasando por encima de los seres humanos; está en nuestra mano luchar contra lo establecido, tener esa capacidad de reflexión y de pensamiento crítico, no dejarnos llevar como ganado al matadero y revolucionarnos contra el dominio mental y el sistema represor.

Os recomiendo encarecidamente que le echéis una ojeada a todas las obras de BLU en su página web, ya que es imposible plasmar en un artículo la cantidad de obras y de temática tan diferente que posee este prodigio: http://blublu.org/

A continuación os dejo algunos de sus vídeos más impactantes:

STREET ART: SAM 3 SOMBRAS CALLEJERAS

Sam 3 es el pseudónimo que esconde detrás a un artista callejero sin precedentes: enigmático, libre, innovador, genio y figura de una nueva forma de plasmar arte en las fachadas de los edificios de ciudades de todo el mundo. Sus sombras gigantes parecen colosos con vida propia, con sentido y significado, que aparecen de repente al doblar la esquina de cualquier calle de ciudad o pueblo en la que Sam 3 ha dejado su huella. Una nueva forma de entender el Street Art, una nueva forma de arte emergente, en el que la imaginación y la creatividad rompe todos los límites imaginados.

Samuel Marín (verdadero nombre de Sam 3) nació en Caravaca, ha trabajado por medio mundo dejando sus sombras en fachadas y vallas publicitarias, con una sutileza tremenda, camuflando sus obras de arte entre todos los elementos que configuran la vida callejera de cualquier ciudad. Se gana la vida vendiendo serigrafías y decorando locales públicos y privados.

Según sus propias palabras: "La calle me inspira, es lo que más ganas tengo de hacer. Me pongo a pintar un cuadro en blanco y a veces no sé qué hacer porque hay que reinventarlo todo, mientras que en la calle te encuentras conversaciones a medias. Llegas y añades cosas". "Para mí la pintura murió hace unos cuantos años, la única manera de resucitarla es volver hacia la gente, no hacer que la gente tenga que buscarla en los cementerios de arte".

Sus obras las podemos disfrutar en multitud de localidades de nuestra geografía: Madrid, Alcantarilla, Tudela, Valencia, Miajadas, Barcelona, Murcia, Cartagena... y de otros países como Lisboa, Porto, San Francisco, Buenos Aires...

Sam 3 no solo se limita a plasma sus creaciones en las calles, también tiene una amplia colección de esculturas, dibujos y vídeos; demostrando un talento infinito y una capacidad de evolucionar y de reinventarse a sí mismo impresionante.

En el Castillejo de Murcia, pintó una niña que sigue columpiándose en la memoria de los vecinos (imagen de la derecha).

Artista urbano diferente, lo suyo no es el pincel ni el spray, sino la pintura y el rodillo. Hombres árbol, hombres constelaciones, escaleras en mitad de la nada, sombras con mensaje que nos hacen reflexionar y pensar sobre el ser humano, sobre el concepto de hombre y de mujer. Seres gigantes que brotan de la nada y que transmiten un mensaje profundo a la vez que extraño; cómo en todas las obras de arte de cualquier género, es cosa nuestra buscarles un sentido en nuestro interior.

Os animo a que indaguéis más sobre este artista y sus creaciones y que tengáis la suerte de encontraros con alguna de sus obras de arte por sorpresa en una calle cualquiera de una ciudad cualquiera.

A continuación os dejo su WebOficial donde podéis observar todas sus obras y algunos de sus impresionantes vídeos desde mi punto de vista.

STREET ART: I WILL...

STREET ART: JR

TED Prize Winner JR & INSIDE OUT from TED Prize on Vimeo.