LA VIDA DE BUDA

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"La reflexión es el camino hacia la inmortalidad (nirvana); la falta de reflexión, el camino hacia la muerte." Buda

MENTE LIMPIA = FELICIDAD

Quien más quien menos alberga en su mente ideas irracionales capaces de complicar la existencia al más pintado. Los pensamientos automáticos, que surgen espontáneamente en momentos de ansiedad, son algunas de estas ideas. La psicología, que ha descrito y clasificado los pensamientos automáticos, nos echa un cable para que podamos identificarlos y contrarrestarlos con otros más racionales:

– Pensamientos todo/nada: valoramos nuestras cualidades según categorías absolutas (blanco/negro). Todo lo que no es perfecto, nos parece un fracaso. (Ejemplo: Todo lo que intento me sale mal. / Ejemplo de cómo contrarrestarlo: A veces las cosas me salen mal, pero casi siempre me las apaño bien.)


– Generalizaciones excesivas: tendemos a pensar que un acontecimiento negativo que nos ha sucedido se repetirá una y otra vez. (Nunca aprobaré esta asignatura. / Calma, es cuestión de estudiar y perseverar.)


– Filtros mentales: ante una situación determinada, nos fijamos en un aspecto negativo y nos olvidamos de todos los positivos. (Mira qué asco de cocina, cuánta suciedad, ¡esta casa es un desastre! / Uf, menos mal que los baños están relucientes, el parqué encerado y las cortinas recién lavadas.)

– Conclusiones apresuradas: tendemos a llegar a conclusiones negativas sin que haya datos objetivos que las justifiquen. (Para qué ir a la fiesta si lo voy a pasar mal. / No tengo muchas ganas, pero voy a ir a la fiesta, a lo mejor conozco a alguien interesante.)


– Magnificaciones/minimizaciones: exageramos nuestros fracasos haciendo que parezcan imperdonables y tendemos a restar importancia a nuestros éxitos. (¡Soy el más patoso del mundo aparcando! No valgo para conducir. / Es cierto que no aparco bien, pero no he tenido jamás un accidente.)


– Razonamientos emocionales: interpretamos nuestros estados de ánimo como si se tratase de verdades absolutas. (¡Soy un desdichado! / Hoy me siento desdichado. ¡Qué le vamos a hacer, mañana será otro día!)


– Enunciados de obligación: intentamos obligarnos a hacer cosas y, si no cumplimos, nos sentimos culpables y fracasados. (Debería hacer un pastel para el fin de semana. / Intentaré


– Etiquetaciones: construimos el concepto que tenemos de nosotros mismos a partir de nuestros errores y defectos. (He suspendido el examen, lo cual demuestra que soy un inepto integral. / Vaya contratiempo haber suspendido este examen. A ver qué tal me va el próximo.)


– Personalizaciones: nos hacemos responsables de lo que hacen los otros, como si todo fuera culpa nuestra. (Se nota que está enfadado. Seguro que se ha irritado por algo que le he dicho. / Creo que le ha pasado algo. Voy a preguntarle qué le ocurre.) hacer un pastel para este fin de semana. Si no, pues para el siguiente.)

Desde mi punto de vista, debíamos hacer caso a estos sencillos consejos para evitar que nuestro cerebro entre en los "bucles" de ideas negativas y dañinas para nosotros. Parece fácil hacerlo, pero en realidad, es muy difícil aplicarlo. Os lo dejo en vuestras manos...


(Para saber más: Daniel Goleman, Inteligencia emocional.).


Este vídeos lo dice todo:

MORODO: Rebel Action (NUEVO DISCO)

POR FIN!! Una vez mas llega el Nyabinghiman. Hemos tenido que esperar 4 años ("Cosas que contarte" 2006) para que Morodo sacara nuevo álbum y por fin lo tengo en mis manos: REBEL ACTION.

Lo he empezado a escuchar, y al principio me costó cogerle la esencia, pero cuanto más lo escucho, más me gusta. Aquí les dejo un link para descargarlo:

www.megaupload.com/?d=EERM9CHR

1. Intro
2. Obama/Osama
3. El Bwoy del Plan
4. Rantan de Gyals
5. Así no se puede (con Donpa)
6. Date Cuenta
7. Rap 'n' Party
8. Amor sufrido (con Almirante)
9. Ganjaman
10. La Batalla
11. Jah is Always Around (con Tomy Rebel)
12. Wild West
13. Abuso y Maltrato
14. Outro
15. Dubmix Date Cuenta




Para los que no conozcan a Morodo, aquí os dejo la entrada anterior de este Ganjaman!


Y para ir abriendo boca, su primer videoclip del nuevo álbum: Rap 'n' Party.

MALVIVIENDO: Se vende (Último Capítulo)

Después de casi dos meses de espera desde su penúltimo capítulo, (Cap. 9: Cicatrices); los chicos de Malviviendo han sacado el último capítulo (Cap.10: Se vende), de la que esperemos, solo sea su Primera Temporada.

Personalmente me ha gustado mucho, sobre todo el principio y el final; los David Sainz y compañía se han vuelto a superar, con historias originales y divertidas que nos hacen ver la vida desde otra perspectiva... Estaremos atentos a sus futuros trabajos y para los que nos hemos aficionado a "Malvivir", esperemos que sea lo más pronto posible.

SUPERSUBMARINA: Jóvenes Promesas

Después de un tiempo de inactividad, recobramos el blog con un grupo, que espero que de mucho que hablar en este año 201o. Vienen de Jaén y se llaman SUPERSUBMARINA.

Para poneros en situación, aquí os dejo algunos "piropos" que les han echado los cultos del tema:

...Canciones ágiles y precisión metronómica. Con gusto por el detalle. En la voz (esos quiebros tan singulares) o los arreglos. Trenzados electrónicos y riffs cortantes. Y estribillos persuasivos. Piezas cortas, justas. Radiogramas rítmicos de su edad y su tiempo. Pop instantáneo en vena, atravesado de intensidad eléctrica que, sin embargo, transita encauzada con pasmosa naturalidad. Originales líneas melódicas que a ratos evocan las que hicieron de Piratas o Vetusta una anomalía en el pop español...


Influenciados por todo el Indie nacional e internacional (Editors, Strokes, MGMT, Kooks, Arctics Monkeys y definitivamente, los grandes, Vetusta Morla), los Supersubmarina han sabido crear un estilo propio, con una voz muy característica, guitarras potentes y letras trabajadas, inteligentes y con un sentimiento que pocos grupos pueden transmitir.



Supersubmarina publica su primer EP en 2009 (Cientocero), con cuatro canciones y un bonus track adicional. Con un lanzamiento clásico en la música anglosajona, Supersubmarina publicará tres EP antes de lanzar su primer álbum, mientras continúa su gira por toda España para dar a conocer su música inclasificable, enérgica e insólita. Aire nuevo para la escena española.


Los miembros de Supersubmarina son "amigos de toda la vida de Baeza" como ellos mismos dicen. La idea de montar un grupo fue de José Chino y después de comenzar precariamente a tocar los diferentes instrumentos y crear sus propias canciones, ahorraron algo de dinero, pidieron un préstamo y se gastaron 6.000 euros en su primera maqueta. En ella estaban, entre otras, las cuatro canciones que ahora aparecen en su primer EP de una calidad sorprendentemente madura para una banda cuyos miembros tienen entre 21 y 22 años:






- José Chino (Voz y guitarra).

- Guitarra (Jay)

- Pope (Bajo)

- Juancha (Batería)







En ese mismo 2009, publicaron su segundo EP homónimo, Supersubmarina, mucho más logrado y donde muestran su verdad estilo, mezcla entre indie pop y british pop; en él publican otras cuatro canciones, algunas de las cuales aparecerán en su álbum debut.


A principios de 2010, Supersubmarina firmó por la compañía discográfica Sony Music para lanzar su primer disco. De título 'Electroviral', recoge un compendio de 13 canciones, algunas de las cuales aparecieron en sus anteriores EP's. Sin mucho soporte publicitario consiguen situarse entre lo más alto del indie español, incluso colaborando en los escenarios con grupos de renombre como Pereza, Vetusta Morla, Russian Red, Iván Ferreiro o Marlango.




CIENTOCERO


1. Cientocero
2. Estática Galáctica
3. No es así
4. Cientocero (versión inglesa)
5. Cientocero (maqueta)








SUPERSUBMARINA


1. Supersubmarina
2. Ana
3. Ola de calor
4. OCB









ELECTROVIRAL

1. Magia electroviral
2. Eléctrico
3. Niebla
4. Supersubmarina
5. Ana
6. LN Granada
7. Chas! y aparezco a tu lado
8. Cientocero
9. XXI
10. Elástica galáctica
11. Ola de calor
12. Centro de atención
13. Eres








Queridos lectores, ahora está en vuestras manos escucharlos. En mi caso, me han llegado bastante y actualmente los estoy escuhando mucho, y ciertas canciones las he repetido hasta la saciedad en modo "repeat" ya que son muy pegadizas y sobre todo esas letras con sentimiento que muestran en cada tema no tienen desperdicio.

Esta claro que estos chicos jóvenes no han descubierto la pólvora, pero es de agradecer escuchar savia nueva en nuestro panorama español en general y en el ámbito indie en particular. Sobre todo por sus letras vivaces y optismistas, lejos del indie soso y ñoño de muchos grupos. Estribillos pegadizos, subidones de voz de Jose Chino, frases entrecortadas, ritmos pegadizos y cantos a lo cotidiano y sobre situaciones y vivencias que todos hemos experimentado. Está en vuestras manos sumergiros al mundo Supersubmarina, desde Granada a Jaén mediante impulsos eléctricos, mezclando OCB con olas de calor...

Si queréis más información sobre este grupo aquí os dejo su WebOficial y su MySpace.


Vídeos!!!!

THE LIBERTINES: Pete Doherty marca la diferencia

Ni de The Strokes, ni Bloc Party, ni Franz Ferdinand, ni Editors... el pop británico en estado puro, influenciado directamente por unos prodigios como The Clash, son The Libertines.

The Libertines es una banda inglesa de rock, caracterizados por un estilo que fluye entre el punk y lo más melódico del britpop y sus constantes problemas internos. La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo.

Aunque al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio eclipsado por sus permanentes conflictos internos, muchos de los cuales causados por el uso continuado de drogas por Doherty, causando la separación final de la banda.





The Libertines está compuesto por:

- Pete Doherty: voz y guitarra.

- Carl Barat: voz y guitarra.

- John Hassal: bajo.

- Gary Powell: batería.








En 2002 publican su primer álbum "Up the Bracket", después de comenzar dando conciertos como teloneros de The Strokes y The Vines. Este disco estuvo producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash, caracterizándose por su potencia sonora y su actitud rebelde.




1. Vertigo
2. Death On The Stairs
3. Horror Show
4. Time for heroes
5. Boyns in the Band
6. Radio America
7. Up the Bracket
8. Tell the King
9. The Boy Looked at Johnny
10. Beggining
11. The Good Old Days
12. I get along







Tendríamos que esperar hasta 2004, para que sacaran a la luz su obra maestra: The Libertines, álbum homónimo con el que se se consolidaron como uno de los grupos más importantes del rock de ese país de principios del siglo XXI.


"The Libertines es un álbum que, según la crítica especializada, "suena a momentos a The Clash, pero puede ser tan melódico como The Beatles."




1. Can´t stand me now
2. Last Post on the Bugle
3. Don´t be shy
4. The man who would be king
5. Music when the lights go out
6. Narcissist
7. The Ha Ha Wall
8. Arbeit Macht Frei
9. Campaign of Hate
10. What Katie did
11. Tomblands
12. The Saga
13. Road To Ruin
14. What Became of The Likely Lads
15. France




A pesar de tener solo dos discos en su haber, The Libertines publicaron su último álbum como "Grandes Éxitos" en 2007, "Time for heroes, the best of The Libertines" donde podemos disfrutar de trece temas que, nueve pertenecen a Up The Bracket (2002) y el resto a The Libertines (2004) y caras B.




1. Up The Bracket
2. Time for Heroes
3. Mayday
4. Don´t Loock back into the sun
5. Tell the King
6. What Katie Did
7. Can´t Stand me now
8. What a waster
9. The Delaney
10. Boys in the Band
11. Death on The Stairs.
12. I Get Along
13. What Became of the Likely Dads





¡Que gran descubrimiento!! A pesar de ser una banda de hace unos cuantos años, no habia tenido la oportunidad de escucharla tan en profundidad hasta ahora, gracias a nuestro amigo y vecino Spotify!!! Mientras estoy escribiendo estas letras, escucho todos los discos de Libertines, y suena temazo tras temazoo!!!

Es increible que un grupo así no se mantenga en la escena musical británica y mundial durante más tiempo, a pesar de todos los problemas internos que hayan tenido, ya que no solo perdemos nosotross sino también la buena música. A pesar de estar claramente influenciados por The Clash, The Libertines y la voz desgarrada de Doherty nos transmite una sensación irreverente y alternativa, que en concierto debe ser impresionante...

Doherty tendrá los problemas que tiene con sus adicciones, pero nadie le puede quitar mérito. Cuando se separó de los Libertines, formó Babyshambles, otro grupo que merece una entrada en este blog más adelante y del que hablaremos largo y tendido. Está claro que su vida es la música, y a pesar de la imagen que tiene la sociedad de él, para muchos fans suyos entre los que me incluyo, sigue siendo ese ídolo de masas que ha tocado fondo, pero cuando escuchas una canción suya vuelve a renacer.

Sonidos melódicos, guitarras potentes, himnos que podrían corear en conciertos multitudinarios, The Libertines son diferente a todo lo que has escuchado, está en tu mano descubrirlos.

Si queréis saber más, aquí os dejo su MySpace e información interesante acerca del grupo.

Aquí os dejo tres de mis temas favoritos, pero os recomiendo escucharlos en profundidad, porque todas son INCREIBLES!

CATPEOPLE: Indie desde Vigo

Tengo que volver a dar las gracias a Spotify, ya que su pestañita de "Artistas relacionados" me ha permitido descubrir la escena Indie gallega, y los elegidos son los CatPeople. Indie en estado puro con influencias de Joy Division, Editors e Interpol muy claras.

CatPeople son un grupo gallego procedente de la escena viguesa, aunque afincado en Barcelona cuyo sonido se podría encuadrar dentro del post-punk / post-rock. Empezaron a formarse en el 2002, aunque por entonces se hacían llamar Isósceles y, posteriormente, Magic Noise. Su nombre está tomado del clásico de terror "La Mujer Pantera" (Jacques Tourneur, 1942).

En Enero de 2006, de la mano de PuPilo Records, CatPeople grabó su álbum de debut, “Reel#1”, después de levantar grandes expectativas con su demo “CatPeople!”, elegida por Mondosonoro como la segunda mejor maqueta de 2005 y que sólo cinco meses después, coincidiendo con la salida del disco, era aupado hasta el número 1 del Top Ten Nacional. “Reel#1” les abrió las puertas de los mejores festivales nacionales, e incluso se publicó en la escena internacional, en países como Alemania, Suiza, Austria, EEUU, Japón o Australia.

Con un sonido cercano al post-punk nuevaolero (Interpol, Editors), y a bandas como Joy Division, The Chameleons, The Cure, Josef K, The Sound o The Doors, el grupo ha desarrollado una personalidad propia con una clara vocación por la melodía con tintes oscuros y una muy cuidada instrumentación, alcanzando un nivel en la producción que los sitúa al nivel de bandas internacionales como Interpol.



"CatPeople recupera el legado de Joy Division, The Chameleons e incluso Interpol con una convicción y una gracia que deja intuir mayores logros cuando debuten en disco".

Catpeople lo forman:

- Adrián Pérez (Vocalista)

- Fito Rodríguez (Primero bajo, ahora compositor).

- Paco Iglesias (Batería).

- Javi Abalo (Guitarra solista).

- Raúl Muñoz (Teclado y guitarra).



Con todo ello, deciden sacar al mercado "The Dummy Remix" (2007) en el que varios DJ nacionales de éxito, David Kano, Amable, remezclan cinco temas incluidos en "Reel #1". Además, el disco incluye dos videos, el de “Radio” (ganador del certamen audiovisual Atalo en Corto)y el de “Behind”.


Con su segundo y último trabajo, “What´s The Time Mr Wolf?” (Pias, 2009), Catpeople se consagra como una de las bandas imprescindibles de la escena indie nacional. Un disco plagado de excelentes temas que rebosan melancolía e ilusión a partes iguales, pero donde destaca sobre todo la madurez: ritmos más sólidos, guitarras más personales, melodías más exquisitas y arreglos de piano, a parte de la madurez que demuestra Adrián Pérez en su voz.





1. Stumble in Vigo
2. In silence
3. Sister
4. All these tears
5. Goodbye angel
6. House of love
7. Last chance
8. Coohagen
9. The golden swan
10. Looks like dogs
11. Bubblegun
12. End title





Al escuchar por primera vez a CatPeople, se me vinieron rápidamente los sonidos de los grupos de donde han sacado sus influencias: Editors y Joy Division. La voz de Adrián es muy similar a la del cantante de los Editors y sus ritmos guitarreros y de pianos al grupo del mítico Ian Curtis. Tenéis los tres grupos en el blog, escuchadlos y os daréis cuenta de las similitudes inmediatamente.

Es muy grato poder escribir de un grupo indie gallego, ya que desgraciadamente la producción de indie en nuestra comunidad no es muy fructífera y su calidad deja mucho que desear. Tampoco es que los "Cat" hayan descubierto la pólvora, el post-punk que proponen es muy parecido a grupos muy anteriores a ellos y en muchas canciones tienen "toques" demasiado parecidos a otras canciones ya publicadas, pero esto, quizás, sea inevitable.

Pero no quiero quitarles mérito; del disco que aquí os propongo, casi todas las canciones merecen la pena, es muy escuchable y no se hace repetitivo. Los "subidones", los ritmos diferentes, la oscuridad, la voz, los pianos... hacen de sus temas una especie de "himnos" que podrían ser coreados a lo "Smoke Outside The Hospital Doors" en algún concierto multitudinario, enviando el ritmo post punk desde Galicia para el mundo. Un disco que como sus propios autores dicen, cargado de "miedo, melancolía y pasión...".

Si queréis conocer más sobre CatPeople, aquí tenéis su MySpace, una entrevista interesante y su WebOficial.

LOVE OF LESBIAN: INDIEgentes del amor

Love of Lesbian, tras este nombre no se esconde más que una fórmula contra el pudor, ya que como Santi Balmes, líder de la banda, confiesa, “si tienes la poca vergüenza de formar una banda con ese nombre, nunca más tendrás miedo de expresar tus opiniones ni tu manera de ver las cosas". Y es así como logran calar hondo, gracias a la ironía como buque insignia, sin olvidar la calidad de sus letras, así como la potencia de sus directos.

Love of Lesbian es un grupo de pop-rock indie español radicado en Barcelona que está en activo desde 1998. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la cual han sacado sus últimos tres discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.


Este quinteto barcelonés, que cuenta con el privilegio de haber sido telonero de The Cure en su Dream Tour 2000 y ser elegido Mejor Grupo de Barcelona por los oyentes de RNE 4, se dio a conocer en el panorama musical en 1999 con "Microscopic Movies" (1999), álbum debut grabado en su totalidad en inglés que tan sólo sería el comienzo de su lucha por abrirse hueco en el panorama independiente y demostrar la innovadora forma de entender la música que tenían.

Habría que esperar tres años (2002) para que publicaran su segundo LP, "Is it fiction?", un trabajo en la línea del anterior disco que mostraba cierta frustación y pesimismo al no despuntar en el panorama nacional ni conseguir el apoyo claro de ninguna discográfica.

En 2003, publican "Ungravity", su último trabajo en ingés, junto a la discográfica que los llevaría a los altares de la música nacional. Un disco más trabajado y donde se esbozaba el estilo que años después los harían tan característicos y originales. Aquí terminamos la trayectoria "inglesa" de los Love. A continuación, os presento los miembros del grupo y su trayectoria "española".



Love of lesbian:


- Santi Balmes (Voz, guitarra).

- Jordi Roig (Guitarra).

- Joanra Planell (Bajo).

- Uri Bonet (Bateria, percusiones).


- Julian Saldarriaga (Guitarra acústica, coros).

Su consagración como Indiegentes llega con la publicación de "Maniobras de Escapismo" (2005) su cuarto trabajo en estudio y el primero que realizarían en español, gracias al cual irrumpen de lleno en el panorama nacional independiente. Se podría decir que este disco seguía el camino de su último LP, caracterizándose por las emociones, la melancolía, la sensualidad...


Y por fin, dos años más tarde publican su gran obra maestra, lo que se traduce en "Cuentos Chinos Para Niños del Japón" (2007), con el que demuestran su evolución, reflejando toda la madurez que han adquirido a través de sus ya cinco trabajos y que evidencia ya del todo cómo su etapa en español se sitúa a años luz de la anterior gracias a la mejora en su sonido y a la calidad de unas letras muy emotivas, que, ahora sí, llegan más que nunca.


En 2009, publican su álbum definitivo y a través del cual un servidor descubrió a este fantástico grupo, 1999 o "cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)" (2009), su último LP, disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España. Personalmente es el que más me gusta y sobre el que me voy a extender en esta entrada.

1 - Allí Donde Solíamos Gritar
2 - Club De Fans John Boy
3 - Las Malas Lenguas
4 - Algunas Plantas
5 - Cuestiones De Familia
6 - Electroplasta
7 - Segundo Asalto
8 - Incendios De Nieve
9 - 1999
10 - Te Hiero Mucho
(Historia Del Amante Guisante)
11 - Cuando Diga Ya
12 - Miau
13 - La Mirada De La Gente Que Conspira
14 - 2009. Voy A Romper Las Ventanas




14 canciones que nos llevan por una difícil historia de amor con introducción, nudo y desenlace. "La historia empieza en 1999 y acaba en 1999". Cuenta como se conocieron, las primeras fricciones, el desenlace de 'no vamos a vernos jamás1 y la vida de él, el desfase de la vida de él sin ella, "el volver otra vez en el punto en que el estaba", aseguró el guitarrista del grupo, Santi Balmes, en una entrevista, al ser preguntado por el esque que sigue el álbum.

Love of Lesbian, es uno de mis mejores descubrimientos del pasado 2009. Tenía muchísimas ganas de publicar una entrada sobre ellos y darlos a conocer (aún más si cabe), son todo talento y originalidad. Irónicamente llamados, "Generación Gafapasta", los no-entendidos los califican así por sus letras y estilo "modernillo", pero que no tiene nada que ver con los post-modernos equipados con gafas de pasta y pantalón pitillo que tan de moda están actualmente. Love of Lesbian es un grupo que ha sabido superar las adversidades que se presentan en cualquier vida y aún más si cabe, en la de los que quieren triunfar en el panorama musical.

Letras preciosas, metáforas de la vida con tintes romanticones (con las que todos nos sentiremos identificados), historias de amor, de desamor, emociones, sensualidad, graciosas, creativas, pensadas... y mil adjetivos más que podrían describir las canciones de los Love. A pesar de las claras connotaciones amorosas y románticas de sus canciones nunca caen en el "ñoño o pasteloso", sino que nos evocan lo precioso e indescriptible de la palabra "amar".


Si queréis más informacion sobre Love of Lesbian, aquí os dejo su MySpace.


Algunas de mis canciones favoritas ¡Impresioantes en concierto!! uf! escalofrios!

EDITORS: La Continuación

Si Joy Division era el Origen del llamado Post punk revival, Editors son sus merecidos herededores y continuadores de este estilo tan especial como atractivo.

Editors se formaron en Birmingham sobre el año 2000. Los componentes, que se conocieron en la Universidad de Staffordshire,donde estudiaban Music Tecnology.

Acusados de parecerse demasiado a grupos como Interpol y Joy Division, en sus comienzos se bromeaba con su nombre, «Boy Division», pero al combinar tendencias post-punk con sensibilidad comercial y con un oido por buenas melodías, la banda es considerada como capaz de crear su propio estilo que les diferencia de otros grupos del estilo.

La banda no ha sido conocida siempre por este nombre, siendo conocidos anteriormente como "(The) Pride", antes de cambiar de componentes y renombrarse "Snowfield", siendo una famosa banda independiente. Mantuvieron este nombre hasta su fichaje por la discográfica Kitchenware Records en septiembre de 2004.









Los componentes de Editors son:

- Tom Smith (letras, voz y guitarra).

- Chris Urbanowicz (Guitarra).

- Russ Leetch (bajo).

- Ed Lay (batería).








Discografía:

- The Back Room (2005).

- And End Has a Start (2007).

- In This Light and On this Evening (2009).


Desde mi punto de vista todos los discos merecen la pena. Es uno de los pocos grupos junto a The Killers que se puede escuchar de principio a fin los discos enteros, y todas las canciones tienen algo diferente, haciéndolo muy escuchable y para nada aburrido.

A continuación os muestro las canciones de cada disco y remarcadas las que, personalmente son las mejores; pero ya conocéis el dicho "para gustos, colores", y sobretodo en esto de las canciones a cada uno le llega una más que otra, asi que aprovechad para escuchar el disco íntegro y haceros vuestro propio recopilatorio.



1. Lights
2. Munich
3. Blood
4. Fall
5. All Sparks
6. Camera
7. Fingers in The Factories
8. Bullets
9. Someone Says
10. Open your arms
11. Distance

1. Smokers Outside The Hospital Doors
2. An End Has a Start
3. The Weight Of The World
4. Bones
5. When Anger Shows
6. The Racing Rats
7. Push Your Head Towards The Air
8. Escape The Nest
9. Spiders
10. Well Wornd hand

1. In This Light And On This Evening
2. Bricks And Mortar
3. Papillon
4. You Don't Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk The Fleet Road

A modo de síntesis de esta última entrada, tengo que deciros que para mi fue una grata sorpresa descubrir a un grupo como Editors; muy diferente a la estela actual que mueve el "indie pop alternativo"; escapándose de la línea de los Killers, Franz Ferdinand o Strokes, estos chicos han sabido crear su propio estilo, eso sí, muy influenciados por los Joy Division (actualmente New Order) sobre todo en susprimero discos, pero sabiendo encauzar el rumbo con los últimos dos LP's. Las canciones de Editors, son ese tipo de temas, que nos transmiten multitud de sensaciones, la voz de Tom Smith nos llega a lo más profundo en canciones como "Smokers Outside The Hospital Doors" o "An End Has A Start", con continuas subidas y bajadas que hacen que las disfrutemos hasta el último segundo. Ritmos adictivos, guitarras increíbles y una voz que nos lleva al éxtasis de la melodía... He escuchado muchísimas veces las canciones de estos fenómenos del post punk, pero aún se me siguen poniendo los pelos de punta, una y otra vez, por algo será...


Si queréis conocer más información, aquí os dejo unos links interesantes: WebOficial, MySpace y Editors Spain.

Os recomiendo más que nunca ver estos vídeos. I-N-C-R-E-Í-B-L-E-S!!! Y los demás que podéis encontrar en youtube del concierto de Glastonbury!!! Si en el disco son impresionantes ya no os digo en concierto...

JOY DIVISION: El Origen

La gente olvida que lo que los Sex Pistols iniciaron en 1976 no era solo "rock" sino algo mucho más sombrío, mucho más peligroso. Joy Division estuvo directamente inspirado por los Sex Pistols al iniciar uno de los viajes más oscuros de su tiempo. Viaje que sólo pudo originarse en la claustrofóbica Manchester; a finales de los 70.

Joy Division fue una de las más importantes bandas, por no decir la que más, que surgieron a finales de los setenta en la escena Manchester. Respaldados por el sello The Factory y convertidos posteriormente en otra mítica banda, New Order. Joy Division, que deben su nombre a las muchachas que entretenían a los soldados nazis en los campos de concentración judíos, provenían de la escena punk, aunque con el tiempo fueron acercándose más a los sonidos siniestros y góticos.

Independientes desde el principio, editaron sus dos LPs (Unknown Pleasures y Closer), en un pequeño sello discográfico de su ciudad. Dos LPs perfectos. Curiosamente ninguno de los dos contiene los temas más recordados del grupo, que fueron editados en singles o posteriores recopilaciones. El diseño de los discos era austero: no había fotos de la banda, comentarios, advertenciasni letras. No eran necesarios tampoco.

Para quienes los vieron en vivo, el recuerdo perdura inolvidable. Su sonido llegó a ser descripto con palabras como "cosas horribles talladas en un marmol negro" o "una indescribible belleza en la absoluta fealdad". Ian Curtis era su guia, el visionario que apoyado por los demás miembros -Stephen Morris en la bateria, Peter Hook en el bajo y Bernard Albrecht/Sumner en la guitarra- se proyectaba a lo desconocido.

Joy Divison estaba compuesto por:

- Ian Curits (voz y en ocasiones guitarra).

- Bernard Sumner (guitarra y teclados).

- Peter Hook (bajo y coros).

- Stephen Morris (batería y percusión).

Creo que merece la pena dedicar unas palabras para el cantante de este gran grupo: Ian Curtis. La experiencia y producción de Curtis suele ser asimilada, junto con la de Jim Morrison o William Burroughs, por ejemplo; a la figura del poeta maldito; aquel que desordenando sus sentidos, y perdiendose en sí mismo, intentaba ver el mundo con ojos reales. Esta misma lectura intenta asociar la violenta presencia escénica de Curtis y la oscuridad de sus textos con cierto ideal romántico de la muerte joven para explicar su suicidio en 1980.







Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si lo que estaba presenciando era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.


Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una chica que fue a pedir empleo en el lugar que el trabajaba y que sufrió un ataque epileptico, días más tarde él se comunicó con la familia de la chica y supo de la muerte de la misma, cosa que le afectó mucho). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono bajo le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de oscuridad las canciones de Joy Division.

Discografía

• Unknown Pleasures, 1979.
• Closer, 1980.
• Still, 1981 — recopilación.
• Substance, 1988 — recopilación.
• The Peel Sessions, 1990 — recopilación.
• The Best of Joy Division, 2008 - recopilación

Os recomiendo encaricidamente que escuchéis el The Best of de los Joy Division porque es increíble. Sus sonidos oscuros y guitarras potentes nos trasladan al aura de desesperación y agobio que vivía Ian Curtis. Los sonidos electrizantes y la voz de Ian, nos evocan pensamientos extraños y cierto pesimismo hacia la vida. En mi opinión, los Joy Division son los precursores de la estela indie que tanto se lleva actualmente. Grupos tipo The Killers, The Strokes, Bloc Party... están claramente influenciados por los Joy, y merece conocer "el origen" de los conjuntos que tanto se escuchan pero que tienen el pasado de Curtis en su mente.







Anton Corbijn dirgió en 2007 la película Control, basada en la vida de este genio de la música. Lo curioso es que la película está inspirada en las memorias de la viuda de Ian (con quien tuvo una hija) Deborah Curtis “Touching from a distance: Ian Curtis and Joy Division” editado por Faber en 1995 y que roza en muchas ocasiones el amarillismo más que resaltar la figura romántica del cantante. Está rodada en blanco y negro y es muy recomendable.


Si queréis tener más información de los Joy aquí os dejo su MySpace e información más detallada sobre ellos.


Como siempre, a continuación os dejo mis temas favoritos y os recomiendo que escuchéis detenidamente este grupazo del pasado pero muy influyente en nuestro presente.



Love will tear us apart






Transmission





Isolation

MALVIVIENDO: La serie del año

No es Lost, ni Dexter, ni Como conoci a vuestra madre, ni House... No, no es ninguna de esas series, hoy os voy hablar de Malviviendo, una serie creada desde la humildad, la creatividad y el buen hacer de un grupo de chavales que se han aliado con la mejor arma para transmitir sus creaciones, y no es otra que Internet.

La serie de Malviviendo solo se puede ver por Internet (todos sus capítulos están colgados en la página oficial y en youtube). Fue estrenada el 24 de Noviembre de 2008 y su éxito, en pocos meses, ha ido creciendo exponencialmente llevándose muy buenas críticas por parte del público.

Como dicen sus propios autores, Malviviendo:

"Quiere ser una serie transgresora, gamberra, que rompa moldes."

"Quiere innovar en contenidos, con guiones ingeniosos e historias enrevesadas y propias del mundo que nos rodea."

"Quiere, en definitiva, ser un momento de dispersión mental, de no pensar en otras cosas y reírse de una crisis que nos venden como el final del mundo."



La serie se sitúa en el barrio fictio de Banderilleros en Sevilla. Nos cuenta las peripecias de 4 amigos que "malviven" como pueden día a día, cada uno con sus peculiaridades y problemas cotidianaoos y todo esto "aliñado" con grandes dosis de humor, imaginación, originalidad y marihuana.

Los 4 personajes principales de Malviviendo (los podeis observar en la foto) son:

- David Sáinz (El Negro): es un canario que está estancado en el primer curso la carrera de y se gana la vida trabajando como gorrilla. Es un tipo bastante sensato y su pasión es fumar marihuana.

- David Valderrama (El Zurdo): es el camello del grupo y uno de los vendedores habituales de droga. Tiene una atracción extraña por las mujeres feas y siempre va vestido con camisetas de fútbol. Una de sus características principales es la torpeza, de ahí su apodo.

- Tomás Moreno (El Kaki): el Kaki es un ex-militar, que se quedó parapléjico por una pelea en la cárcel. Tienen muy mal carácter y siente atracción sexual por los melones.

- Carlos Medrano (El Postilla): el Postilla es un personaje peculiar, combina su afición por robar con la narcolepsia (se queda dormido sin darse cuenta).


Una de las peculiaridades de Malviviendo, son las parodias que hacen a películas y series famosas. Por ejemplo, las cabeceras de los capitulos, son parodias de cabeceras de series conocidas (como Dexter, Sexo en Nueva York, Los Soprano, Lost...). Asimismo, en el desarrollo de los capítulos, se hacen guiños a películas como "Taxi Driver", "Memento"...

Los capítulos que se han estrenado hasta ahora son los siguientes:

* Me dicen negro
* La cosecha
* El próximo antes de ayer
* Chair driver
* Callejosos
* Cuentos y leyendas
* Módulo Tres
* No Girls
* Cicatrices
* Se Vende (Último Capítulo 1º Temporada)




Os recomiendo encarecidamente que le déis una oportunidad a esta serie, porque no tiene desperdicio. Echadle una ojeada al primer capítulo y descubrir el mundo de Malviviendo. Historias originales, excéntricas, cautivadoras, adictivas, graciosas... y todo eso ambientado con una banda sonora De Lujo (reggae, rap, flamenco...podéis disfrutar de sus temazos en su WebOficial) que nos trasladará a la Sevilla de los Banderilleros, donde beber litronas, fumar porros y charlar con los colegas es el mejor plan para salir de la cotidianidad y aburrimiento de cada día.


Aquí os dejo el primer capítulo de la serie (para mi uno de los mejores junto a "Callejosos" y "No girls"), aunque si queréis captar verdaderamente la esencia de Malviviendo, echadle un ojo a todos ;)


Todos los capítulos los podéis ver en Youtube y en su WebOficial.









Malviviendo en Buenafuente!!